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Rising Beyond Memory

The Traces

2024

Acrylic on canvas, 40 x 30 inches

Rising Beyond Memory is a work inspired by the profound energy and stories held within the land of Eastern Canada. Over the past few years, I’ve felt deeply connected to this land, sensing signals that transcended its surface beauty—whispers of hidden memories, lingering pain, and a yearning for release and renewal. These experiences guided me to the canvas and became the foundation of this piece.

The process began with a moment of quiet meditation in front of the canvas. Sitting calmly, I opened myself to the energy of the land, waiting for its rhythm to reveal itself. Weeks before painting, I felt drawn to collecting feathers during my walks—symbols of freedom, release, and new beginnings. These feathers stayed near me as I worked, inspiring the themes of liberation and transformation I aimed to express.
The painting developed through layered cycles of adding colour and gently covering it, repeated many times. Each layer embodied suppressed energy and traces of the past, which I sought to release and transform without creating a heavy presence. Instead, I focused on building textures that remained light and fluid, allowing the forms to emerge naturally. Gradually, these forms revealed themselves—a feather symbolising freedom, clouds and winds lifting burdens of pain, and a white portal representing a flow toward renewal. The layered textures reflect the uncovering and transformation of hidden stories, giving them space to breathe and evolve.

This land holds profound beauty as well as deep memories and diverse stories. Its quiet presence spoke not only of pain and burden but also of resilience, hope, and renewal. While I am not Indigenous to this land and do not claim to represent its history, the powerful energy I felt resonated deeply within me, awakening emotions and memories tied to my Korean heritage.
As a Korean, I carry the historical and emotional weight of Han (恨)—a cultural sentiment that embodies suppressed grief, longing, and an enduring desire for healing. The stories and energies of this land naturally connected with Han, creating a resonance that shaped my work. Through this connection, the emotions flowing within me found their way onto the canvas, giving form to images of liberation and healing.

Rising Beyond Memory represents the energies and stories I encountered, embodying a journey of release, transformation, and renewal. I hope this piece allows others to connect with their own deeply rooted emotions and energies, letting them surface, flow freely, and lead toward new paths of healing and freedom.


에너지와 공명하며 보고 듣고 느낀 것들에서 영감을 받아 그림을 그린다. 때로는 먼저 에너지를 찾아 나서기도 하지만, 때로는 에너지가 찾아와 이야기를 들려준다.

이 그림은 지난 몇 년간의 삶의 변화 속에서, 거주하고 있는 캐나다 동부의 땅과 공명하며 받았던 시그널들을 담은 작품이다.
오롯이 그 감정에 집중하며 작업에 들어갔기에 어떤 스케치나 구상도 필요하지 않았다. 완성된 그림을 바라보니 그곳에는 자유로움을 상징하는 깃털들, 무겁게 땅에 앉아있던 아픔들을 올려 보내는 바람과 구름들, 그리고 삶의 새로운 흐름으로 가기를 바라는 마음으로 그려진 하얀 문이 담겨 있었다.

느끼고 공명했던 이 에너지들은 기억 속에 머무르는 것이 아닌, 자유롭게 흘러가 세상과 만나길 바랐다.
이 땅의 원주민이 아니며, 그들의 역사를 대변하거나 해석할 수 있는 위치에 있지 않다. 하지만 삶 속에서 마주친 다양한 인연들이 보내준 신호들은 외면할 수 없을 만큼 강렬했고, 그 깊은 공명의 이유를 찾던 중 그것이 내면의 한국인으로서의 정체성과 맞닿아 있음을 깨달았다.

한국인들의 역사 속 아픔은 '한(恨)'이라는 깊은 정서로 이어져 왔다. 그래서인지 이 땅이 간직한 무거운 이야기들이 더욱 깊이 다가왔다. 이런 깊은 감정들은 그저 시간이 흐른다고 사라지는 것이 아니다. 그것은 적절한 방식으로 풀어내고 해소되어야 하는 무게를 지닌다.

자연은 우리와 함께 숨쉬는 존재이다. 이 그림이 오랫동안 이 땅에 머물러 있던 무거운 이야기들을 조금이나마 풀어내는 시작이 되길 바란다.


© 2024 Sunmyung Hann. All rights reserved.

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