
The Greatest Mountain
The Traces
2024
Acrylic on Canvas
W 14 x H 14 x D 0.7 inches
(triptych: 14 x 42 inches)
The Greatest Mountain follows Rising Beyond Memory. After painting the old energies and memories that had built up in Eastern Canada, I needed time to process the condensed remnants that lingered within me.
The pain and longing, the hope and inner warnings, and the sense of liberation. Once everything connects into one great whole, there's always a moment where you have to let it go and renew yourself. I sat at my desk, letting my hand draw out what needed to be released from within. Breathing deeply, I fell into a brief but focused meditation, searching for the places that needed to be cut away. Suddenly, an image of a massive, majestic mountain rushed into my mind.
I'd never seen a mountain like this before. Pale gray mist, thick with dew like a cloudy dawn, hung over the forest. It felt so close I could almost smell the damp earth if I took a deep breath. From between the cracks of massive rocks radiating energy deeper than the earth, I felt a faint rhythm—a heartbeat-like pulse, distant yet steady, like drumming in the far-off mountains.
With my eyes closed, I followed the rhythm as my brush moved on its own. Patterns emerged. As the energy connected, my emotions were rapidly cleansed.
“We are all connected. Though we may seem like separate pieces, when seen from afar, we are all part of one greater whole.”
Only then did I realize why I had been painting one long scene across smaller canvases rather than one large canvas. The three canvases are each their own, yet together they form one complete landscape—much like how this world works.
Nature isn’t something to own or control. It’s the origin of life, the cycle we are born into and grow within. In the moment of clarity, I found myself a part of nature once again.
The Greatest Mountain 은 Rising Beyond Memory의 다음 작품이다. 동부 캐나다 땅에서 축적된 오래된 에너지와 기억들을 그림으로 풀어낸 후, 내 안에 남아있던 응축된 것들을 정리하는 시간을 가져야 했다.
고통과 그리움, 희망, 내면의 경고, 해방감. 하나의 큰 연결이 되고 나면 이 모든 것을 놓아주며 새로워지는 시간이 꼭 필요하다. 에너지 드로잉으로 내면에서 풀어내야 할 것들을 느끼며 작업실 책상 앞에 앉았다. 숨을 길게 정리하며 짧고 깊은 명상에 들어가 끊어야할 곳들을 찾아보는데 갑자기 거대하고 장엄한 어떤 산의 이미지가 훅 하면서 나타났다.
처음 보는 푸른 산이었다. 흐린 날의 새벽 이슬처럼 깨끗한 물을 가득 머금은 옅은 회색 안개가 드리운 숲이 너무 가까이 느껴져서 코로 크게 들이쉬면 젖은 흙냄새까지 맡을 수 있을 것 같았다. 흙보다 더 강한 에너지의 큰 바위들 틈으로 심장 박동 같은 은은한 리듬이 먼 북소리처럼 전해져 왔다.
눈을 감고 그 리듬소리에 맞추어 계속 붓을 놀리는데 어떠한 패턴이 느껴지며 에너지가 연결이 될수록 감정은 빠르게 정화되어 갔다.
"우리는 모두 연결되어 있다. 각각의 조각으로 보일지라도, 멀리서 보면 우리는 모두 하나의 더 큰 전체의 일부다."
그제야 내가 하나의 큰 캔버스가 아닌 여러 개의 작은 캔버스에 하나의 긴 그림을 그리고 있는 이유가 느껴졌다. 세개의 캔버스 다 각각의 조각이면서도 멀리서 보면 하나의 온전한 풍경이 되는 모습이, 마치 우리가 살아가는 이 세상과 닮았다.
자연은 소유나 통제의 대상이 아니다. 우리가 태어나고 자라는 생명의 근원이자 순환이다. 모든 것이 맑아지는 순간 우리는 다시 자연의 일부가 된다.